青之视界

分级制度是影视人一直在争取的一项权利，为的是能让受众欣赏到更多的作品，让作品的创作及展示拥有更多空间。在电影方面，香港一早就响应了世界的潮流，进行了级数划分，但更为大众化的电视行业至今却还未享受到相应的待遇。尽管如此，在无形中电视剧的播出还是有着一种潜规则。例如2008年红极一时的年度大戏《溏心风暴之家好月圆》在播映的近2个月中一直被安排在新剧的最后一个档位，即21：30——最有能力吸引购买力的时段以后播出，可见赞助商与电视台对于此剧的重视程度。

但是很多时候商业需求和艺术需求往往无法两全——我们暂且称《家好月圆》为一件艺术品。纵观《家好月圆》40集的剧情：抛妻弃子、婆媳矛盾、亲子关系、情感纠葛，无一不包含家庭伦理剧的各种必要条件。初看之下，《家好月圆》中市井俚语俗语连珠带炮，教人目不暇接之余又有无尽的畅快之感——剧中人物口若悬河的“辩论”大大满足了观众视听欲望，心中的郁结似乎也可以随之得到释放。同时甘氏家族之间的亲情戏也不乏一些比较源于生活、尊重现实的场口，如阿庆见工、阿月出走、奶奶扭计等几场戏颇能引起家庭观众的共鸣，这样的生活化场景在近几年的港产剧集中已经颇为少见了。

但是剥去表层的震撼之后，就会发现，尽管某些对白精警兼流畅，可其咄咄逼人的气势以及hard-sell主题的毛病却与近年的港剧无异。如果说它有什么优胜的地方，我想就是编剧在写作前的资料收集做得比较充分，并作了相当的消化，因此带来了一丝自然的感觉。不过精彩的对白同样也是它的弱点，太过“丰富”的资料收集难免让编剧忍不住在创作时堆砌起来，从而在表现方式上戏剧性的强调远大于了人性的真实。

《家好月圆》中高潮位很多，但呈现手法单一，尤其在剧集中后期，多以高分贝对白（实则是对骂）或打斗的形式在每一集最末的几分钟展现，最后画面定格在反派的咬牙切齿或正派的互相安抚上。这样的方式偶尔尝试或可让人三呼过瘾，可过多的运用不免就叫人厌烦。再者，矛盾与解决同在一集中完成（虽然有时不是真正的解决）又抹杀了连续剧最原始的乐趣——正是每一集的悬念和不完整造就了观众追剧的激情。这样的强调无疑将“戏”的概念过分强化和落实了，从而减弱了现实的体现，最终反而降低了其作为一部商业黄金档中长篇电视连续剧可看性。

当然作为一种表现方式，先天是不存在优劣之分的，唯有摆在特定的时间和空间里才可发现这种过度追求矛盾冲突的模式是否适合。事实上，如果换一个欣赏角度，《家好月圆》也不无可取之处。虽然在黄金档的电视连续剧，尤其是有相当篇幅的作品，要求剧种较为多元与正式，对于主题的剖析也需更为深入，但是同时还有一种叫“情景剧”的剧种存在。它们在艺术深度上的要求相对较低，每集剧情相对独立，题材大多与生活相贴近，有时更采用古老的即拍即播形式，因此在时效性上反而可能更胜一筹。这样的情景剧往往被电视台安排在传统所称的“黄金档”即八点档播出，因为这个时段正是一般家庭晚餐后的休闲时间，不甚严肃的剧情恰巧适合阖家观赏。

大胆假设，若是《家好月圆》把自己的定位由一开始的商业档的“家族大戏”转变做八点档的“家庭伦理剧”是否会获得更大的成功？老实讲，剧中矛盾和解决发生的主要场地一直停留在荷妈家的客厅与饭厅明明已经构成了情景剧的必要条件（参考《同事三分亲》的办公室，《皆大欢喜》的皇宫等场景），剧中常以大篇幅出现的歌谣、玩乐、起哄又是只有情景剧才可以包容接受的噱头，再加之前文所讲的过分戏剧的拍摄、演绎手法早在各方面向情景剧靠拢。

或许只是迫于《溏心风暴之家好月圆》这个招牌的商业价值，所以TVB才不敢也不甘将它摆上八点档的舞台。但是怎样也掩盖不了它在本质里的事实。这是一部被摆错了档位的情景剧。它甚至可以成为一部经典的情景家庭伦理剧，因为它终究在浅白的家庭观念上的叙述上还是给出了一个不错的范例。但过分的向商业看齐的定位，最终使得《家好月圆》成了一件两头不到岸的鸡肋。纵使现在成为了港产剧最高收视的冠军人马，但是多年后重温它还会是TVB拥蹙口中津津乐道的经典吗？

期待的人的剧尚未出街，只好看电影。
就长度来说，电影看起来果真比电视剧要方便。但以我看剧的速度来看电影，太容易消化不良。一个晚上3套，都不知从何写起——写这这套想起那套。所以不如来个大杂烩。
煲剧煲的是港剧，看电影转来转去还是香港电影。最阴功的是，居然越来越沉迷其中，对其它语言其它地区的作品开始失去欣赏的能力。香港电影，纵使它在日益衰弱，还是因为寄托了最初的情感，于是放不低，拎起来，摆上心，最终成为心口长久的一颗朱砂痣。
以下排名按时间先后。

1.《放·逐》杜琪峯
《神探》后冲着杜sir的招牌，在大叶的破德里补看的。
论镜头运用和视觉效果，《放·逐》似乎漂亮过《神探》，但是论故事，论整一个“桥”，我完全偏向后者。不过前者却有在港片里少有的大气——而又非《投名状》的那种大场面，是有些荷里活感觉的，旷达的沙漠，带着沉重压抑的放纵。啊，我不知怎么评。总之，吴镇宇四人在沙地上行走的那一片断，我真正feel到了一种西化的阳刚气息。
《放·逐》另一个教我印象深刻的是它在处理情节上的松紧结合，一动一静、一喜一悲的对比让人唏嘘。不过深究下来也许有些过头，稍觉得刻意，但都算是很不错的尝试。
华哥（任达华）在片头字幕中出现在友情演出的名单下，但我却觉得是整部影片最出彩的角色。习惯了他在《跟踪》里的“狗头”，一时间转换到黑社会大佬竟无半点不适！不愧是影帝级人马。在黑市医生那里医治阴部时的表现叫人喷饭之余，又不禁汗毛耸立。Richie的广东话到现在听听也不过尔耳，但敢讲敢演总是好的。肥佬林雪的角色还是一如既往的对片子的凝重气氛起着调节作用。银河出品向来走的都是黑暗风，所以调剂品林雪理所应当的成为了银河的御用配角。“一吨脚毛/乳房有多少？”的碎碎念记忆犹新。
《放·逐》是银河擅长的典型男人戏，淋漓却更让我感叹《跟踪》的新突破。那一抹温暖和坚强是男人戏表现不出的张力。


2.《破事儿》彭浩翔
看《破事儿》完全是因为小E在评论里提到了影片对性爱镜头色而不淫的渲染，充斥着敏感话题，登时产生好奇。
看完怎么说呢？失望都有一些。最大的遗憾是故事在情节的延展上。彭浩翔应该是想制造一种点到即止的效果，可惜他总是没控制好长度，很多故事都是尚未点到便停止，这样留下的不是恰好的遗憾，而是让人觉得闷得慌。电影的松紧张力排铺太弱。就像一根被人用手拿住的橡筋，你以为它被绷住了，于是兴奋地等待放手瞬间的power，但最后它只是掉在了地上——原来拿的手根本就没有用力去绷它。这便是有的做，却没做到尽。几个故事中，相比之下《大头阿慧》和《做节》还算讲完了故事，《尊尼亚》勉强过关。其余的都像第一个故事《不可抗力》一样，像一场没有高潮的性爱，结束得莫名奇妙。
还有一点不满意。片中女人们做出大牺牲，三点毕露又或是扮作高潮，而相反男人却甚缺这样的镜头。最大尺度是让杜汶泽背对镜头除内裤，但是露了股面么？又没有！男观众可以在片中窥探女演员的身体，为什么女观众没有相当的权利？因为片中男星的万儿比露的女星要大？还是彭浩翔根本就跟《做节》中的Eason一样自私？
单凭这一点，我就无法像小E一样成为他的饭一名。不过《破事儿》他虽然整体做的并不够好，还是有一些可取之处。比如杜汶泽和张铮的《增值》，温情却不滥情。但我中意的只是两人的那种feel。我始终不明白Chapman To是怎样对那女人产生的怜惜，甚至爱恋。Sex？抱歉，不觉得Chapman在其中得到多大满足，相反，他的表现就像《不可抗力》里面Professor Chan形容他老婆一样——一只死青蛙。（那么这样，他跟田蕊妮两公婆还真是衬到绝~）
最满意《大头阿慧》，因它的故事最丰满，虽然它让我很不舒服。但凡讲述女性友谊的作品，女生们都可以在当中到自己。彭浩翔作为一个男人，可以把这个题材发掘成这样已经是很了不起。但是女性堡垒男人怎样都不可能了解全部。彭浩翔的手法让Stephy的阿琪变得太幽怨。其实阿娇所饰演的阿慧是不是真的值得同情，阿琪是不是真的是坏？彭浩翔尽了力，但他描绘的女性关系最终还是男性眼光下的女性关系。


3.《新不了情》尔东升
看片的契机，一是因为想到了袁咏仪与徐子珊的相通点，二是新版的电视剧正在热播（或已播毕）。
电视剧只看过一个头。15年，尔东升做监制的功夫大有进步，Fiona和陈坤就外形和性格上看，似乎比靓靓和刘青云更加适合阿敏和阿杰的角色。但他做导演的技术却有些退步，或者说他还是导演电影更加顺手一些。
由现代电影模式的惯性思想来看，《新不了情》的电影犯了无数忌讳。刘青云的阿杰man有余，才气不足，似乎是选角失败；阿敏和阿杰由头到尾都没有一次真正的吵架冲突，似乎是剧情编排失误。但却还是那么顺眼。其实我一直期待有一部作品，可以不要那么多矛盾冲突，不要那么多揪心揪肺，只是平平淡淡讲一个平凡人的故事。没想到，早在15年前就已经有了一部满足了我70%要求的片子。虽然在现在看来“身患绝症的乐观少女遇上怀才不遇的有才青年”这样的桥段已经不可能在情节本身打动人，但观众仍可以在影片的其他方面找到新的惊喜。（比如陈可辛的客串）
要说遗憾，还是有的，最后阿敏留给阿杰的字条以字幕打出显得有些唐突。其实字条留遗言这个想法还可以，但是可以有更好的手法。构思中。


4.《金枝玉叶》陈可辛 
《金枝》的幕后花絮里，Peter夸奖靓靓说，很久没见过演戏可以这么放的女演员。这句话的句式似曾相识。在第二十七届金像奖之前，Peter在接受查小欣的电话采访的时候，评价子珊说：“徐子珊，好到不得了。真的，很久没有看过一个新人做得这么好。”
无可否认，靓靓的确是个极有天赋的演员。而更好的是，她赶上了一个好时代。凭借《金枝玉叶》这样一部商业气息浓厚的都市小品在金像奖上梅开二度，掉转到现在一个人人追求“深度”，以“看不明”为最高标准的时代简直是不可理喻。其实电影电视也好，纸张文学也好，既然发表就是为了与更多的人分享。虽然有大小众之分，但既然电影在影院上映，就该好好讲故事，到底有所少料就摆出多少，故弄玄虚又算什么？
我欣赏《金枝玉叶》毫不掩饰的世俗，但同时又在恰当的时候，以恰当的分量探讨了关于性别与爱情的问题。有思考却不会太沉重，这才是商业片的典范。
几位演员均有上佳的表现。配角的小春、志伟、刘嘉玲表现都足够放。继《霸王别姬》后，再次被哥哥迷倒。他果然是天生的歌者。电影里的live正过CD version。他弹琴演唱时的专注和投入神情以及性感的嗓音，也难怪刘嘉玲说自己在拍摄现场一次次的毛管动~其实我更好奇的，是哥哥在演一个一开始对同性恋极度抗拒，最后只相信爱情不关注性别的角色时候的心情。他和唐生到底是怎样的呢？
帮电影想了这样的文案，不过P的图上没位子摆了：

一生人总有哪怕一瞬起过性别的疑惑。

男又好，女又好，我净系知道我中意你！


5.《蝴蝶飞》杜琪峯
以上这么多港片里唯有《蝴蝶飞》选择了国语版。只因杜sir这次启用的主演是李冰冰和周渝民。看下去，竟还有林雪等人贡献了他们稍显生硬的国语演出，总算是庄意外收获。
杜sir领导下的银河一直坚持制作的最香港风味的香港电影。但不知是不是因为《蝴蝶飞》真像外界传说的是杜sir的转型之作，因此他处处打破着他的香港模式。虽然取景仍是东方之珠，但是在选角上，就算除去语言因素，李冰冰也是最没有港味的演员。为什么会选中她？而在演绎方式上，李冰冰还是太过学院派和话剧式。我相信她拿捏到了角色的心理，但是她的表现方式与整部电影还是有些格格不入。
相比之下，仔仔的表现给人很大惊喜。有人说他还是《流星花园》里类的款。我决不同意。这么多年，仔仔已经学会了爆发，眼神和慢声细语也更有了变化。深夜的船上，那个由欣喜转到落寞的神情，那个讲起老爸时的矛盾，真的打动我。
虽然《蝴蝶飞》已不是杜sir的招牌男人题材，但还是充斥着银河的风格：鬼怪、悬疑、宿命。还有沙滩上两人对峙时突然入镜的小孩，显然是杜sir指意的神来之笔。最有趣的，李冰冰每次晚上见完仔仔必以噩梦醒来——这恰恰暗合了李碧华在《最安全的电影》里提到的标准鬼怪模式。——想来以杜sir之醒，《蝴蝶飞》在内地审核应该未遇多少阻滞。谁说他不识变通？杜sir要钱更要面！


6.《独家试爱》、《十分爱》、《我的最爱》叶念琛
Paco不愧是金牌的“金牌”老板，叶念琛+邓丽欣+方力申的组合推出即时，三年来三部小成本电影本本票房高开。
大类上看同是都市爱情片，“爱的三部曲”已与10几年前的《新不了情》、《金枝玉叶》大不相同。在后两部中，干干净净的故事一样打动人。但在现在，欺骗、交易、伤害……种种充斥其中。而这样残酷的“爱情片”却让观众直呼真实。退后一步看看，不禁要高叫“变态”，上前一步，却又忍不住产生共鸣。这就是都市人的心态。
姑且称这个系列为《残酷爱情三部曲》，叶念琛的斤两在三辑中被摸透：花绝大部分篇幅讲破碎的爱情故事，当所有人以为故事的主旨是教育观众相信真实美好爱情的时候，在最后一分钟急转直下，给出出人意料的结局，格调又回到最初的破碎。其实作为观众，我很buy欧亨利式的结尾，但是叶念琛在三部作品中都采用一样的模式，似乎有点失算，特别是对于看足他三部影片的观众来说显得不够尊重。
不过，我极度欣赏小方的演技。

        在半夜的电脑里做了地毯式的搜寻，却发现为子珊写下的，只有台庆后一篇crossover的感想里寥寥几百字。是谁说的，中意一个明星，请一定为他/她写些什么。这话没错，这样的一种单纯又复杂的情感很需要不时地有些梳理。那么藉着KTO一周年的东风，化用夕爷的《我自跳我舞》，让我也为我的K迷历程、KTO生活做一个整理罢。

打扰了眉目 扬起了尘土

06年的台庆最佳剧集《女人唔易做》对我来说有非凡的意义。首先，这是我成为honey的契机，其次，是《女人》让我第一次有意识的搜寻起了关于子珊的记忆。近年的选美结果时常差强人意，而04年的冠军却给我留下了清新的印象。没想到再见时，形象已由清纯走向反叛。

不久之后在IPTV上见到了04年台庆的整场晚会。时间跳回距当时2年前，理所应当的再次见到应届港姐子珊的身影。但令人惊叹的是，她不是那个陪伴六叔入场、亮灯、就座，不时对着刻意扫过的镜头鼓掌微笑的花瓶。在TVB第一演播厅的舞台上，她拿着话筒有着自己的位置。虽然至今没能明白，为什么子珊作为应届港姐竟然可以做到当年台庆的司仪之一，但我记得，这是我第一次对她肃然起敬的时刻。

子珊再次跳入我的视线，已经是07年初。机缘巧合下进入EC论坛，在讨论的带动下开始追看两部剧——《千谎百计》与《突围行动》。现在需要好好检讨下当初看剧的态度问题。看《千谎》时正爬着Bo家的墙，理所应当的给了苦恋涛哥哥的妹妹更多的同情。不是蓝屏不抢镜。恰恰相反，不管是前期沉溺爱情的婉约还是后期果断反击的决绝，蓝大小姐一直都保存着大家闺秀的高贵气质。这种气质，哪怕在小鸟依人的热恋中还是车祸后的昏迷里，都可以穿越层层冬衣传递出来。蓝屏，让我看到了一个与Ida截然不同的徐子珊。但同时在这样迷人的气质下，在我心中的蓝屏有了一种“万千宠爱在一身”的感觉——这样的感觉就连在她最落魄的时候也不曾消失过。因此我也只好厚颜无耻的说，是因为一种悲天悯人的情怀，让我把同情票投给了妹妹。

两剧同时观看的结果，就是会让人对一部剧的演员带上另一部剧的印象，更何况47在《突围》中的确有比子珊更大的发挥。不管怎样，《突围》总算是个机会，让“徐子珊”这个名字又一次在脑海中扬起了尘土。

我自跳我舞 云深不知处

然而真正产生对子珊的好感，再由好感进发到喜爱甚至着迷却要在之后。萱说：“咱们都是以男人为媒介，开始转向对女人们的喜爱。”我惭愧地点点头。07年港姐决赛的热舞，被子珊深深吸引。

就像当年在《女人》里惊见与印象中《寻秦记》里截然不同的男人一样，跳过了中间的纤体过程，子珊在07港姐show上的一舞惊人更显惊艳。开场极具诱惑的西班牙文、在性感舞衣衬托下的较好身材、卓越的舞姿、魅惑的眼神……种种一切都让子珊成为当晚最抢眼的一颗星。就连原本抱着HC男人的心态观看舞蹈的我都情不自禁的一次次地把男人忽略一边。

对于舞者，总有着特殊的好感。尤记得幼儿园时期，只为在少年宫舞蹈教室外的惊鸿一瞥，就让我这个对什么都不怎么上心的人第一次为学舞向妈妈提出了强烈要求。舞，在我心目中一直是一项神圣有趣的技能。更重要的是，它代表了自信，代表了一种张扬的个性。“因有自信，所以美丽”我始终觉得，舞动中的子珊正是因为她的浓浓自信而凸现出更多魅力。

次日与小E在EC版聊了《春光乍泄》与《Xanadu》。聊天的场地由一篇blog文转到图集，再由图集转到各自P图帖……终于，放低Ida的偏见重拾蓝屏的惊艳——我登录了一早注册的ID开始出入KTO。

最初的时候在KTO是抱着一种惶恐的心态。毕竟在那时，我并不能算是一个太合格的K迷，严格点说我只是个为了她的曼妙舞姿而HC不已的人，我的正职是honey，而这种HC不知可以坚持多久。因此，在KTO的最初一段时间里，常常处于无从开口的状态。

感谢《少年四大名捕》。与男人的合作让我找到了作为honey和K迷的交集所在。更感谢KTO家人们的宽容，原谅我一次一次或近或远的游花园~

而最美好的回忆，是名捕们与医师远赴云南的拍摄。又是一次，在fans探班手记里，更为关注了子珊而非事先设想的男人。这次，为的是她的人格魅力。或许那次云南的探班并没有那么多只是单纯为了子珊一人的fans，或许更多的人在那之前对于子珊都只有淡泊的印象，但不约而同的，几乎在所有的探班回报里看到的，是各家fans对子珊的一致好评。在山美水美、星光熠熠的云南大理，是需要怎样的魅力才能脱颖而出，成为众人在自家偶像外赞赏的焦点？

在这时，我才发觉，在看到这样的文字时，心里泛起的竟然是无尽的骄傲和自豪。哈，原来那个在彩云之南曼舞翩翩的女仔已经将我俘虏。我，是徐子珊的粉丝！

谁望而却步 谁趋之若鹜

仔细想来，对于中意的明星们我都要走一条从偏见到爱恋的弯路，男人如是，杏儿如是，子珊也是如此。偏见源自偏听偏信——不过，并不是因为那个一度让子珊成为众矢之的的电台事件。

其实作为女仔，子珊应该一直都对这个事件有点耿耿的吧。记得陈辉阳的《十二金钗众生花》系列对子珊采访，一开场子珊就急急地询问辉阳，邀请她做嘉宾的理由是否“出得街”。弦外之音，言下之意，电台事件让很多人认识了子珊，片面地、偏颇地。

大概是近排的“艳照门”才教我又想起这件事。或许将两件事相提并论有人会觉得不堪，但事实上我是绝对同情Edison的，一如电台事件里我站在子珊这边。作为事件的绝对受害者，却被一众满足了窥视欲却贼喊捉贼的人投诉、辱骂。真正受伤的究竟是谁？真正丑陋的到底是哪位？

但是子珊的坚强让我感动。面对不公的指责，她没有放弃自己，没有在镜头前啼哭控诉，而是静静地以加倍的努力在07年向世人证明了自己的实力。

又要讲到那个希望之中、预料之外的颁奖礼。以绝对的成绩入围，以冷门的姿态参与，得奖之外更得到四哥的肯定：“呢位女艺员一定可以做到好似阿姐咁样o既位o既！”子珊说她从没想过自己会拿奖，所以甚至连获奖感言都没想过。那么她对着镜头笑着说出的：“感谢那些曾经肯做小人骂过子珊的人，因为你们我才会有进步。”就更值得我为她欢呼，为她的真情流露，为她的不卑不亢。之后有报道说子珊在后台落泪，却拒绝了在记者面前含泪影相。这样的情景是否似曾相识？3年前，同样的舞台上，MSHK的4强中唯一一个由头到尾都保持美丽笑容的又是她，徐子珊！

对于许多女星都惯用的宣传方式，子珊能够勇敢的说不。因为真正的强者不需要靠眼泪来博宣传和出位。 “一个成功的表演工作者”的泪水只会在工作中毫不吝啬的献出，而不是平日里动辄的梨花带雨。子珊她清楚明白自己需要什么，自己将做什么。所以她一直那么努力的以最乐观自信的姿态面对普罗大众。

困境中没有望而却步，面对浮名诱惑从不趋之若鹜。始终报以这样的态度，相信子珊终有一天会一飞冲天。

眼底千帆过 心中子珊住

在我看来与fans相对的是明星和偶像。两者不同的地方在于，喜欢的明星仅仅因为他/她的某一方面值得欣赏，而对于偶像却教人寄托更多梦想。

我热爱过舞蹈，却因为种种原因没有坚持；我喜爱语言，但始终没有勇气认真将它们作为我的专业；我一直渴望能不顾外界的眼光活出自己，可是旁人随便的一句说话、一个眼神就足以让我退缩……

令我惊喜的是，子珊一步步地实现着我所有已然遗憾了的梦想：她用舞蹈展现自我，她用语言张扬个性……最重要的，她如陈辉阳所说，做着一个“我自跳我舞”（Dance like no one’s watching.）的人。

子珊，作为你的粉丝，我愿意为你继续伴舞；同时，以你为偶像，我愿能像你一样在自己的一片舞台上，做个无畏的舞者！

袁湘琴真是越来越接近江妈妈了！一样那么喜欢用自己的价值观去鼓动别人，还偏偏都促成了美好姻缘。直树VS湘琴，阿金VS克莉斯汀。莫非大小江妈妈都收到了月下老人的旨意？ 

多田薰一定是“一见钟情+命中注定”的忠实拥护者，要不然她笔下的恋情又怎么会如此相似。湘琴和克莉斯汀一样是为了将初见时的怦然心跳变成永远的甜蜜而不懈努力的女孩子；直树和阿金同样是在开始的时候固执地一再抗拒却在不知不觉中爱上对方；男方都要在即将永远失去对方的时候才肯放下骄傲开口认定对方；甚至他们的红娘都惊人的相似——都是男方在遇到女方前最爱的女人。

这些恶作剧之恋之所以吸引，就在于因为男方一贯的态度，使得偶一温柔都变得如海誓山盟般精彩。张爱玲说：爱上他，她变得很低很低。传统的恋爱观，终究逃不过。女孩子们一脸幸福憧憬地说着：“我只愿成为他的完美太太。”为了他，或系上围裙或拿起书本，义无反顾的。都说传统的男女关系里男人是主导中心，但实际上却总是女人表现出更大的勇气。

曾经的直树，不是太久以前的阿金，你们究竟在躲闪什么？是恐惧，恐惧惯例的改变。如果没有湘琴的出现，直树还是那个头顶光环、独来独往、惜字如金的天才少年；如果没有克莉斯汀的介入，阿金还是那个明爱湘琴、四肢发达、头脑简单的热血厨师。但是，直树明明也渴望融入世俗的生活，阿金明明很清楚湘琴永远不会成为他的情侣，他们的惯例明明都不是那么让人幸福，为什么还是一再坚持？习惯还真是一种很可怕的东西，有时候它就是这样一点点吞噬寄主的斗志，在新事物降临的时候调动起寄主的惰性奋力排斥。

破解的方法，唯有以毒攻毒。

所以必定要面对一次别离。习惯还是一件很神奇的东西，一样是因为习惯和惰性，但当默默付出或是喋喋不休已经深深渗入他们的脑中、心中、每一条血脉中，当被爱已经成为习惯，他们就会为了维持这一习惯做些什么。

失魂、焦急、奔跑、寻找。

拥抱。

一直在电视机前窥看的我们也终于露出欣慰的微笑——不习惯改变的又何止是这几对青春小情人。