青之视界

期待的人的剧尚未出街，只好看电影。
就长度来说，电影看起来果真比电视剧要方便。但以我看剧的速度来看电影，太容易消化不良。一个晚上3套，都不知从何写起——写这这套想起那套。所以不如来个大杂烩。
煲剧煲的是港剧，看电影转来转去还是香港电影。最阴功的是，居然越来越沉迷其中，对其它语言其它地区的作品开始失去欣赏的能力。香港电影，纵使它在日益衰弱，还是因为寄托了最初的情感，于是放不低，拎起来，摆上心，最终成为心口长久的一颗朱砂痣。
以下排名按时间先后。

1.《放·逐》杜琪峯
《神探》后冲着杜sir的招牌，在大叶的破德里补看的。
论镜头运用和视觉效果，《放·逐》似乎漂亮过《神探》，但是论故事，论整一个“桥”，我完全偏向后者。不过前者却有在港片里少有的大气——而又非《投名状》的那种大场面，是有些荷里活感觉的，旷达的沙漠，带着沉重压抑的放纵。啊，我不知怎么评。总之，吴镇宇四人在沙地上行走的那一片断，我真正feel到了一种西化的阳刚气息。
《放·逐》另一个教我印象深刻的是它在处理情节上的松紧结合，一动一静、一喜一悲的对比让人唏嘘。不过深究下来也许有些过头，稍觉得刻意，但都算是很不错的尝试。
华哥（任达华）在片头字幕中出现在友情演出的名单下，但我却觉得是整部影片最出彩的角色。习惯了他在《跟踪》里的“狗头”，一时间转换到黑社会大佬竟无半点不适！不愧是影帝级人马。在黑市医生那里医治阴部时的表现叫人喷饭之余，又不禁汗毛耸立。Richie的广东话到现在听听也不过尔耳，但敢讲敢演总是好的。肥佬林雪的角色还是一如既往的对片子的凝重气氛起着调节作用。银河出品向来走的都是黑暗风，所以调剂品林雪理所应当的成为了银河的御用配角。“一吨脚毛/乳房有多少？”的碎碎念记忆犹新。
《放·逐》是银河擅长的典型男人戏，淋漓却更让我感叹《跟踪》的新突破。那一抹温暖和坚强是男人戏表现不出的张力。


2.《破事儿》彭浩翔
看《破事儿》完全是因为小E在评论里提到了影片对性爱镜头色而不淫的渲染，充斥着敏感话题，登时产生好奇。
看完怎么说呢？失望都有一些。最大的遗憾是故事在情节的延展上。彭浩翔应该是想制造一种点到即止的效果，可惜他总是没控制好长度，很多故事都是尚未点到便停止，这样留下的不是恰好的遗憾，而是让人觉得闷得慌。电影的松紧张力排铺太弱。就像一根被人用手拿住的橡筋，你以为它被绷住了，于是兴奋地等待放手瞬间的power，但最后它只是掉在了地上——原来拿的手根本就没有用力去绷它。这便是有的做，却没做到尽。几个故事中，相比之下《大头阿慧》和《做节》还算讲完了故事，《尊尼亚》勉强过关。其余的都像第一个故事《不可抗力》一样，像一场没有高潮的性爱，结束得莫名奇妙。
还有一点不满意。片中女人们做出大牺牲，三点毕露又或是扮作高潮，而相反男人却甚缺这样的镜头。最大尺度是让杜汶泽背对镜头除内裤，但是露了股面么？又没有！男观众可以在片中窥探女演员的身体，为什么女观众没有相当的权利？因为片中男星的万儿比露的女星要大？还是彭浩翔根本就跟《做节》中的Eason一样自私？
单凭这一点，我就无法像小E一样成为他的饭一名。不过《破事儿》他虽然整体做的并不够好，还是有一些可取之处。比如杜汶泽和张铮的《增值》，温情却不滥情。但我中意的只是两人的那种feel。我始终不明白Chapman To是怎样对那女人产生的怜惜，甚至爱恋。Sex？抱歉，不觉得Chapman在其中得到多大满足，相反，他的表现就像《不可抗力》里面Professor Chan形容他老婆一样——一只死青蛙。（那么这样，他跟田蕊妮两公婆还真是衬到绝~）
最满意《大头阿慧》，因它的故事最丰满，虽然它让我很不舒服。但凡讲述女性友谊的作品，女生们都可以在当中到自己。彭浩翔作为一个男人，可以把这个题材发掘成这样已经是很了不起。但是女性堡垒男人怎样都不可能了解全部。彭浩翔的手法让Stephy的阿琪变得太幽怨。其实阿娇所饰演的阿慧是不是真的值得同情，阿琪是不是真的是坏？彭浩翔尽了力，但他描绘的女性关系最终还是男性眼光下的女性关系。


3.《新不了情》尔东升
看片的契机，一是因为想到了袁咏仪与徐子珊的相通点，二是新版的电视剧正在热播（或已播毕）。
电视剧只看过一个头。15年，尔东升做监制的功夫大有进步，Fiona和陈坤就外形和性格上看，似乎比靓靓和刘青云更加适合阿敏和阿杰的角色。但他做导演的技术却有些退步，或者说他还是导演电影更加顺手一些。
由现代电影模式的惯性思想来看，《新不了情》的电影犯了无数忌讳。刘青云的阿杰man有余，才气不足，似乎是选角失败；阿敏和阿杰由头到尾都没有一次真正的吵架冲突，似乎是剧情编排失误。但却还是那么顺眼。其实我一直期待有一部作品，可以不要那么多矛盾冲突，不要那么多揪心揪肺，只是平平淡淡讲一个平凡人的故事。没想到，早在15年前就已经有了一部满足了我70%要求的片子。虽然在现在看来“身患绝症的乐观少女遇上怀才不遇的有才青年”这样的桥段已经不可能在情节本身打动人，但观众仍可以在影片的其他方面找到新的惊喜。（比如陈可辛的客串）
要说遗憾，还是有的，最后阿敏留给阿杰的字条以字幕打出显得有些唐突。其实字条留遗言这个想法还可以，但是可以有更好的手法。构思中。


4.《金枝玉叶》陈可辛 
《金枝》的幕后花絮里，Peter夸奖靓靓说，很久没见过演戏可以这么放的女演员。这句话的句式似曾相识。在第二十七届金像奖之前，Peter在接受查小欣的电话采访的时候，评价子珊说：“徐子珊，好到不得了。真的，很久没有看过一个新人做得这么好。”
无可否认，靓靓的确是个极有天赋的演员。而更好的是，她赶上了一个好时代。凭借《金枝玉叶》这样一部商业气息浓厚的都市小品在金像奖上梅开二度，掉转到现在一个人人追求“深度”，以“看不明”为最高标准的时代简直是不可理喻。其实电影电视也好，纸张文学也好，既然发表就是为了与更多的人分享。虽然有大小众之分，但既然电影在影院上映，就该好好讲故事，到底有所少料就摆出多少，故弄玄虚又算什么？
我欣赏《金枝玉叶》毫不掩饰的世俗，但同时又在恰当的时候，以恰当的分量探讨了关于性别与爱情的问题。有思考却不会太沉重，这才是商业片的典范。
几位演员均有上佳的表现。配角的小春、志伟、刘嘉玲表现都足够放。继《霸王别姬》后，再次被哥哥迷倒。他果然是天生的歌者。电影里的live正过CD version。他弹琴演唱时的专注和投入神情以及性感的嗓音，也难怪刘嘉玲说自己在拍摄现场一次次的毛管动~其实我更好奇的，是哥哥在演一个一开始对同性恋极度抗拒，最后只相信爱情不关注性别的角色时候的心情。他和唐生到底是怎样的呢？
帮电影想了这样的文案，不过P的图上没位子摆了：

一生人总有哪怕一瞬起过性别的疑惑。

男又好，女又好，我净系知道我中意你！


5.《蝴蝶飞》杜琪峯
以上这么多港片里唯有《蝴蝶飞》选择了国语版。只因杜sir这次启用的主演是李冰冰和周渝民。看下去，竟还有林雪等人贡献了他们稍显生硬的国语演出，总算是庄意外收获。
杜sir领导下的银河一直坚持制作的最香港风味的香港电影。但不知是不是因为《蝴蝶飞》真像外界传说的是杜sir的转型之作，因此他处处打破着他的香港模式。虽然取景仍是东方之珠，但是在选角上，就算除去语言因素，李冰冰也是最没有港味的演员。为什么会选中她？而在演绎方式上，李冰冰还是太过学院派和话剧式。我相信她拿捏到了角色的心理，但是她的表现方式与整部电影还是有些格格不入。
相比之下，仔仔的表现给人很大惊喜。有人说他还是《流星花园》里类的款。我决不同意。这么多年，仔仔已经学会了爆发，眼神和慢声细语也更有了变化。深夜的船上，那个由欣喜转到落寞的神情，那个讲起老爸时的矛盾，真的打动我。
虽然《蝴蝶飞》已不是杜sir的招牌男人题材，但还是充斥着银河的风格：鬼怪、悬疑、宿命。还有沙滩上两人对峙时突然入镜的小孩，显然是杜sir指意的神来之笔。最有趣的，李冰冰每次晚上见完仔仔必以噩梦醒来——这恰恰暗合了李碧华在《最安全的电影》里提到的标准鬼怪模式。——想来以杜sir之醒，《蝴蝶飞》在内地审核应该未遇多少阻滞。谁说他不识变通？杜sir要钱更要面！


6.《独家试爱》、《十分爱》、《我的最爱》叶念琛
Paco不愧是金牌的“金牌”老板，叶念琛+邓丽欣+方力申的组合推出即时，三年来三部小成本电影本本票房高开。
大类上看同是都市爱情片，“爱的三部曲”已与10几年前的《新不了情》、《金枝玉叶》大不相同。在后两部中，干干净净的故事一样打动人。但在现在，欺骗、交易、伤害……种种充斥其中。而这样残酷的“爱情片”却让观众直呼真实。退后一步看看，不禁要高叫“变态”，上前一步，却又忍不住产生共鸣。这就是都市人的心态。
姑且称这个系列为《残酷爱情三部曲》，叶念琛的斤两在三辑中被摸透：花绝大部分篇幅讲破碎的爱情故事，当所有人以为故事的主旨是教育观众相信真实美好爱情的时候，在最后一分钟急转直下，给出出人意料的结局，格调又回到最初的破碎。其实作为观众，我很buy欧亨利式的结尾，但是叶念琛在三部作品中都采用一样的模式，似乎有点失算，特别是对于看足他三部影片的观众来说显得不够尊重。
不过，我极度欣赏小方的演技。